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Five Deadly Venoms 監督：チャン・チェ　1978年　香港 私のショウブラザーズはここから始まった...！ Netflixで「五毒拳」を見つけ、そのあらすじを読んだときに、絶対好きなやつやわ〜と思い見てみたら、案の定好きなやつで、そこから、ショウブラ映画の魅力に惹き込まれてしまいました。 とはいえ、まだまだ初心者で数本しか見ていないのですが、ショウブラ映画、最高に面白いです。 Netflixあらすじ 互いの顔を仮面で隠し、"五毒拳"を習得した5人の拳士たち。だが彼らの悪行を恥じた師匠は、6人目の弟子に、5人を捜し出し、悪人と善人を見極めるよう命じる。 ・五毒拳とは、ムカデ拳、ヘビ拳、サソリ拳、ガマ拳、ヤモリ拳のこと ・五人の弟子がそれぞれ一つずつ習得している ・映画の冒頭でそれぞれの拳がどういうものか手短にかつ、わかりやすく映像付きで説明が入る ・冒頭5分で五毒拳が理解できるわかりやすさ好き 6番目の弟子が、師匠に頼まれ、五毒拳の使い手を見つけ出す旅に出る。 師匠によると、五毒拳一門の財宝があるので、それを狙って集まるであろうことから、そこを探せば五毒拳の使い手は見つかるとのことだった。 【印象に残った点】 ・誰が何拳の使い手かわからなくて、探りながらストーリーが進んでいくところが面白い ・ヘビ拳の人はブレスレットにヘビモチーフの物を使っているので、すぐわかった ・結構拷問する ・万針衣 ・ヘビ拳が左右から挟み撃ちにされる攻撃を2回も全く同じ構図で喰らってて笑った ・この時代の香港や台湾映画のラストぶつ切りエンディング好き ・ガマ拳の不憫すぎる死に方かわいそうやった ・ヤモリ拳と6番弟子が壁の高いところにいるだけで、サソリ拳がそこに届かず、勝手に暴れて静かに死んだ ・今まで見てきた香港映画(ジャッキーなど)の印象とは違い、主役が5人+1人いる感じで、登場人物が多く面白い この他にも、細かい突っ込みどころはむちゃくちゃあるのですが、テンポが良くて、ずっと集中して見ることができる素晴らしい映画だと私は感じました。 五毒拳、本当に印象的やった。 これを見て以来、五毒メンバーが他の映画に出てると、「おっ！」と注目して見てしまいます。 みんなアクションがむちゃくち...

Joker 監督：トッド・フィリップス　2019年　アメリカ バットマンシリーズはあんまり好きではないのですが、(好きでなはい理由は こちらの『ダークナイト』の記事 に書いております。)今回の『ジョーカー』は、宣伝を見て少し気になっていたのと、ジョーカーになった、1人の“人間”の話と聞いていたので、見に行ってきました。 ※ネタバレしていますので、未見の方はご注意ください 内容は、ジョーカーがジョーカーになっていくまでの過程の話。 【印象に残った点】 1. 今さらながら、ジョーカー＝ Joker(ジョークを言う人)ということに気づいた。 映画を見る前は、ジョーカーを名前としてしか、捉えていなかったので、アーサーがテレビ出演前に自分のことを本名ではなく、「Joker」という名前で紹介して欲しいと言ったところで、改めてその名前の持つ意味を認識した。 当たり前なんやけど、「Joker」＝「ジョークを言う人」なんやなあとしみじみ... 2. アーサーと周囲の人とのズレ アーサーが笑うと、周囲の人が「何で笑ってるの？」と言うシーンが何回かありましたが、私はこのシーンが結構印象に残っている。 以下２点考えた。 1) 周囲の人はアーサーの笑う理由がわからないから困惑するのではないか このアーサーが笑える場面でないのに、笑ってしまう状態について、映画内で特には言及はされていないが、過去のトラウマから来る症状なのか、防衛本能としてわざとやっているのか、トゥレット症候群なのかはわからへんけど、このアーサーが笑う現象によって、周りの人は困惑します。 2) 逆にアーサーはみんなが笑う理由がわからないのではないか 自分が笑われる理由もわからないし、人がコメディアンを見て笑うポイントがわからない。 コメディアンがショーをしていて、周りの人は笑っているのに、笑っていないところでアーサーだけ笑っている。わざとやっているのか、笑ってしまう症状なのか、本当に笑っているのかはわからないが、アーサーがノートに、人が笑うポイントを書き記している内容からして、アーサーは、人が何を面白いと思うのかがわからなかったのではないか。 逆にアーサーが面白いと思って、ギャグにしていることが、周りから見ると「笑えない事実」になっていて...

13 Reasons Why (season 3) Based on Thirteen Reasons Why by Jay Asher Developed by Brian Yorkey 見終わった。 ジャンルは重苦しい系、teen drama。内容はheavy。 なぜかシーズン1からずっと見てしまって、3まできたけど、3に関しては1番嫌な気持ちになった。 ちょっと、ないわ。 ※ネタバレしてますので、未見の方ご注意ください ------------------------------- ないわと思ったポイント ・ブライスがrapistやったとしても、ブライスを殺してもいいわけではない ・モンティも嫌なやつ(rapist)やったけど、だからと言ってモンティに罪(濡れ衣)を着せていいというわけでもない ・アレックスのおとう(父)、警官やのに公私混同するのありえへん ・アレックス父が「殺人事件の冤罪はひどいことになる」みたいたこと言っときながら、息子を守るために、他の人を冤罪にするのどう考えてもおかしい ・ドラマ(フィクション)すぎて萎えた ・アニもブライスかクレイかどっちかにしろ ・悪役キャラが死んだらいいってもんでもない (→ゲーム・オブ・スローンズ(以下GOT) では、悪役が殺されたらイェーイとなったけど、今回の13 reasons why では胸糞悪い気持ちになった、なんでやろ？) GOTは完全におとぎ話的に見てて、13 reasons why はリアリティドラマとして見てる感覚の違いかも知れん。 GOTのような架空の(?)中世時代なら戦国時代のようにいつ誰かが殺されてもおかしくないやろなみたいな心構えで見てるから、人が死んでもショックが少ないというか...ショックはあるけど、ボクシングや格闘技を見てるような、そんな感覚で人々が戦う(殺し合う)シーンを見てるのかもしれん。 それが、13 reasons why のようなリアリティドラマでやられると、え、それはないやろ？！と心の中で突っ込んでしまう。 ・みんなで罪隠しすぎ ・ラスト、ハッピーエンドっぽくなってたけど、全然ハッピーじゃない ・シーズン4あるみたいやけど、話引き伸ばしすぎ。金儲け主義 ・シーズン1がやっぱり好きやった...

Tystnaden / The Silence 監督：イングマール・ベルイマン　1963年　スウェーデン ついに、ついに、ついに『沈黙』見た！！！！！ 今年はベルイマン生誕100年祭やったんですね。最近財布を変えて、ポイントカードの整理してたら、アップリンクのカードが出てきて、アップリンクって今何やってんの？と思って検索してみたら、なんとベルイマンやってるーーーーーーーー！ しかも、検索したタイミングで、「明日『沈黙』やん！」となり、すぐにチケットをとったのでした。 映画館行くの自体も久々すぎて、挙動不審だったんですが、なんとか見てきた。 映画館で映画を見るのが今まで結構至福に感じてたんやけど、今回、あんまり幸せに感じなくて、そこにちょっともやもやしたんやけど、それはおいといて、『沈黙』の感想書く。 言葉の通じない国で、姉と妹、妹の子供の３人で話は進んで行く。 姉の体調がよくないので、列車を途中下車して、ホテルで数日過ごすことにする。 ホテルで過ごすうちに姉妹のお互いの葛藤が露わになっていく。 という話。 いつものように『人間』が描かれていた。 実は、見終わってまず印象に残ってたことが ”戦車の音がうるさい” やった。 この映画、音が効果的に使われてて、音によって安心させたり、不安にさせたり、イライラさせたり… ここから思ったこと箇条書き 言葉が通じ合う身内が1番通じない 言葉が通じない異国の人とのほうがわかりあえることがある 近しい存在だからこそ、執着し、いがみあう姉妹 神への冒涜を、ただ沈黙して見守る神←そもそも神は存在するのか？？ ラジオから流れてくるバッハを聴いて、みんな（身内と外側の人）で和んだシーンが希望。 このシーンを見て、人の心を救うのは芸術や、生きていくのに直接必要とされていないことなのかもしれないと感じた。 最後に、妹の子供に通じない言葉の手紙を託す姉の行動の意味について、私は、「別の言語もあなたなら理解できる」というこれからの未来を生きる子供に希望を託したのかなと解釈しました。 ホテルを走り回る子供の映像を見ると、ちょう『シャイニング』に影響与えたんやろなと思った。 あと、イラストで描いた部分は、ベルイマンの映画でよく見かけるカットで、私はこのカットが好きです。 二人...

はなれ瞽女おりん 監督：篠田正浩 原作：水上勉 この映画自体を見たのは、もう1年前くらい。「瞽女さん」に興味があったので、見た作品。 あらすじ 生まれつき目の見えないおりん（岩下志麻）が瞽女として生き、そして死んでいく話。男と関係を持った瞽女は「はなれ瞽女」として瞽女のコミュニティから出ていかなければならない。「はなれ瞽女」になったおりんと一緒に旅をすることになった鶴川（原田芳雄）との純愛の話でもある。 とにかくおりん演じる岩下志麻さんが美しすぎる。 岩下志麻さんと言えば、『極道の妻たち』の印象が強かったのだが、印象が変わった。 あと、原田芳雄のかっこよさは言わずもがな。 おりんが辛くとも、前に進んでいく姿がとても印象的だった。 映画の風景が大変美しく、おりんも美しく、厳しい人生が描かれる中、自然はただただ美しく、そこもよかった。 ちょっと予告編見返してみたけど、感情がかき乱されそうになった。 瞽女さんの生き方当時の時代背景などを映像で見て想像することしかできないけれど、それでも強く生きる瞽女さんたちの姿に心を打たれた。 私の恩師の姜信子さん行っている「声」に関するイベントで、説教祭文や瞽女唄、パンソリ、浪曲を聞いたことがあるので、私自身、「声」から伝わる表現・娯楽に興味がある。 もっと知りたい。 そういった意味ではこの『はなれ瞽女おりん』映画とはいえ、当時の時代を映す民俗学的資料にも少しはなりそうな気がする。岩下志麻さんのインタビューを少し読みましたが、ロケハンだけで三年半、テレビや電線のない場所を探して撮影が行われたそうです。 映像を見るだけでもすごく楽しめるし、俳優陣の演技も素晴らしいですし、私の中の邦画の好きな作品の一つになりました。 痛いシーン、悲しいシーン、心かき乱されるシーンもあり、気軽には見られない作品かもしれませんが、ちょうオススメです。

IT/イット “それ”が見えたら、終わり。（IT（IT:chapter one）） 監督： アンディ・ムスキエティ 原作： スティーヴン・キング『IT/イット』 前々から見たかった「IT」見た。 1990年版は未見です。 ネタバレしていますので、ご注意ください！ 簡単なあらすじ 1988年のアメリカ。デリーという田舎町が舞台です。 ある日、主人公の一人であるビルの弟が雨の日に行方不明になる。 この町では、ある周期ごとに子供が大量にいなくなる事件が発生。 ビルを含む「ルーザーズ・クラブ」のメンバーたちは児童連続行方不明事件の謎を解くために立ち上がる。 この映画の第一印象は、やはり「ピエロ」でした。 最初に出てくるシーンでは「なんか溝の中にピエロがいる…どうなってんの？」と思いました。 ピエロで児童殺人と言えば、ジョン・ウェイン・ゲイシーを思い浮かべざるを得ませんが、調べてみたら、やはりこの映画のモデルになっていました。 面白かったポイント ホラー版『グーニーズ』！ 本作を見ていて、途中から、これはどう見ても『グーニーズ』だなと思う共通点が結構あり、かつ、熱くさせてくれる描かれ方も似ていて、『グーニーズ』好きな人は、かなり好きやと思います！私は大好きです！ 地下道を探検など、ワクワクする要素や、ホラー要素だけでなく、冒険心をくすぐられる要素がたくさんあったところがよかった。 グロ描写がいい塩梅 CGっぽい部分も多いので、そんなにグロは期待していなかったのですが、後半にもグロ描写が度々出てくるので、退屈はしません。 いい塩梅なので、気持ち悪くもならない程度なので、グロ苦手な人でもまだ大丈夫だと思います。 グロではないんですが、デリーの町全体に広がる不穏な雰囲気、変な大人しかいない、TV番組が狂っているなど、見どころあり。 第2章へと続いている ルーザーズ・クラブのメンバーたちが、それぞれの抱える恐怖をどう乗り越えていくか、その成長が描かれているところがよいなと思いました。 本作が第1章なので、ビルたちが大人になった第2章を早く見てみたい。 見る前は、ホラー映画の印象が強かったのですが、実際に見た後は、子供達の成長の物語で感動もありつつ、良い映画だったなあとしみじみ思います。 面白かっ...

突然炎のごとく (Jules et Jim) 監督：フランソワ・トリュフォー　フランス　1962年 『突然炎のごとく』、これは昔(ヌーヴェルヴァーグを知って)からずっと見たい作品だった。なんで見たいのかはよくわからない。ヌーヴェルヴァーグの作品は自分の中でそんな感じの曖昧な位置付けである。感覚で見ている。ストーリーには全く期待していない。敢えて言うなら監督と出ている俳優さんくらい？本作だったら、トリュフォー監督だからというのと、Twitterで映画の話をしてくれるフォロワーさんがこの映画を教えてくれたから見たいと思っていた。 自分は最近劇場にはほぼ行かず、NetflixかWOWOWオンデマンドで映画欲を満たしていたんやけど、それすらも最近しんどくてできなかった折、ふとWOWOW覗いてみたら、何と『突然炎のごとく』があるやん！ええっ！ある！二度見した。過去にツタヤなどで探してもなかったのに、WOWOWに今！ある！見るしかない！ 上記が見るに至った経緯である。 前置きが長くなってしまいました。でも、自分の中でなぜその映画を見ようと思ったのかって結構重要な気がして、映画の内容もそうなんやけど、みんながなんでその映画を見たのか、見たいのかっていう理由が知りたい。 軽いあらすじ 本作の原題は『 Jules et Jim 』ジュールとジム。その名の通り、ジュールという男とジムという男の友情の話なんやけど、そこにジャンヌ・モロー演じるカトリーヌが現れ、2人ともカトリーヌのことを好きになる。カトリーヌは天真爛漫(?)な性格で自分のやりたいことをとことんやる。ジュールもジムもカトリーヌのことが好きだけど、何考えてるかわからない、でも好き、みたいな感じで付き合っていく数十年にわたる物語。 ジャンヌ・モローがちょう美しくて、やっぱりヌーヴェルヴァーグの女優さんはなんでこんなにかわいいのか、といつも思う。そら振り回されるわなと思った。カトリーヌとの出会い方が、ジュールとジムが大層惹かれたアドリア海にある美しい女性の顔の石像に似てて、一目惚れていうところがよかった。 「男性は浮気していいけど、女性は浮気したらあかん」とジュールが話していて、ジムが反論しなかったことで、カトリーヌが怒ってセーヌ川に飛び込むシーン、すごく印象的だった。あと、もちろんラストの...

親切なクムジャさん (친절한 금자씨／SYMPATHY FOR LADY VENGEANCE) 監督：パク・チャヌク 2005 韓国 『 お嬢さん 』でパク・チャヌク監督作品に惹かれたので、偶然同時期に教えてもらっていた今作を鑑賞。 後で知ったが、今作はパク・チャヌク監督の復讐三部作の最終作らしい。 （1.『復讐者に憐れみを』2. 『オールド・ボーイ』3. 『親切なクムジャさん』） その名の通り復讐の物語なのだが、私の印象としてはクムジャさんの復讐に対する思いの重さはそれほど感じられなかった。 復讐映画は結構好きでいろいろ見たが、今回は復讐がテーマとはいえ、カメラワークや撮り方や色使いにインパクトがあって、そっちに目を取られた。 結局、復讐っていいことなのか悪いことなのか、やり終えてみた気持ちは、本人にしかわからないのだろうけど、きっと虚しいんやろうな〜と思った。 クムジャさんの赤いアイラインが綺麗だった。 笑かせるような要素もたくさん入っていて、（ここは『お嬢さん』も共通だったので、この監督の味なのかな）面白いんやけど、自分の中では今ひとつぱっとしなかった。 一番印象に残るのは復讐を遂げるシーンで、あそこが肝なんやろうけど、あんまり響かなかった。 印象に残った色は、赤と白。

お嬢さん（The Handmaiden） 監督：パク・チャヌク　2016　韓国 概要 舞台は1930年代の日本。詐欺組織の一員として育たられたスッキは大金持ちの令嬢であるお嬢さんに近づき、財産を奪い取る計画に協力する。持ちかけた相手は同じ詐欺グループの一員である"伯爵"。お嬢さんは叔父以外に身寄りはなく、このまま行けば叔父と結婚することになっていた。お嬢さんの財産は果たして誰のものになるのか... ※内容に触れていますので、ネタバレ見たくない方はご注意ください 感想 映画の長さとしては、結構長くて三部構成になっている。 一部の最後でどんでん返しがあり、ああ、この映画はそういう映画やったなと思い出し、これからの展開にすごくワクワクしながら見た。 メイドのスッキと、詐欺師のスッキの仲間の男がお嬢さんを取り合う形の三つ巴となるんやが、私はスッキを心の中で応援していた。 上の概要に書いたストーリーではあるが、実際はお嬢さんの財産はどうでもよくて(?)女性たちの解放の物語になっている。 そこがすごくよかった。 【好きだった点】 ・スッキがお嬢さんのことを好きになっていく過程が自然 ・お嬢さんもスッキに惹かれていく様子が自然 ・私の中で男性優位な社会の印象がある韓国で作られた映画で女性が男性からの抑圧から解放される話だった点 ・ところどころ笑かしてくるポイントがあって、すごくB級だった(褒めています) ・お嬢さんとスッキのことすごく応援したくなる ・お嬢さんのしたたかさ 肝心の(?)濡れ場ですが、ありがちなあの体位、(あれ気持ちいいんかなといつも思う)と、おもちゃを使ったプレイなど惜しげなく披露されますが、私は、ラストシーン近くのあの構図のシンメトリーの美しさに感動しました。（この記事のメインビジュアル参照） この監督すげーわ、と思った。 ドラマでよくあるような痴情のもつれなどのドロドロした感じは一切なく、むしろ、さわやかですっきりした気持ちで映画館を出た。 見終わった直後は、この作品をここにいるみんな(知らん人やけど)で見たんや！という謎の嬉しさがあり、大変気持ちがよかったです。 パク・チャヌク監督作品好きかもしれない。 もっと見ていきたい。

佐々木治夫神父の死者の日のミサ 監督：岡村淳 2016 ブラジル 死とは、なにか。 人は死んだら、どうなるのか。 お墓参りは、どんな意味があるのか。   その根源的な問いをブラジルの奥地で奉仕活動を続ける日本人のカトリック司祭・佐々木治夫神父とともに考える。 （ 岡村淳のオフレコ日記 より） 岡村監督の『赤い大地の仲間たち フマニタス25年の歩み』の作品に登場する佐々木治夫神父がキリスト教の「死者の日」にミサを開いた。 佐々木神父はパラナ州奥地のアルコール依存症の人たちの更生施設のチャペルでそのミサを行った。 22分という短編であったが、そこで語られる佐々木神父のお話の内容はどれも大変印象的で、人間とは何なのか、なぜ死者のために祈るのかということについて、佐々木神父の見解を述べている。 死とは永遠の世界に入ること。 永遠とは、時間の変化がないこと。 永遠の世界に入るということは、変化がないということ。 作中で、佐々木神父が語られた、辺獄（Limbo）について、感心したことがあった。 辺獄とは、何の罪もない子供でも洗礼を受けてないと天国に行けない、神様が罰を与えられないから、辺獄へ行かせるらしい。 私は「Limbo」という言葉は聞いたことがあった。「Limbo」という好きなゲームがあったので、言葉というかその音は知っていました。しかし、意味までは知らなかったので、その意味を知って、納得しました。そのゲームは子供が主人公で、薄暗い町や森を抜けて、消えた妹を探すゲームだからです。あのゲームは辺獄をさまよう子供の話だったんだ!と納得しました。 佐々木神父はその辺獄に対して、洗礼を受けていな人に罰を与えるなら、日本人の大半は辺獄に行ってしまう、神様はそんなことはしないと私は思います、とおっしゃった。 親が子供に対して、「悪いことをしたら神様から罰が当たるよ」と言って脅すことがありますが、あれはよくないと佐々木神父がおっしゃっていた。子供はそれを聞くと、神様を恐れるようになるからです。 神様は人間を罰するために来たのではなく、救うためにきたのです、と佐々木神父は語る。 これを聞いて、私は、自分が子供の頃に、よく母から何か自分が怪我などをしたときに、「言うことを聞かへんから罰（バチ）が当たったんや」と言われまく...